Scham
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben | Uraufführung am 30. November 2018, Theater Oberhausen | Regie: Ulrike Günther, Ausstattung: Andreas A. Strasser, Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke, Ensemble: Susanne Burkhard, Banafshe Hourmazdi, Ingrid Sanne
»Inmitten der hufeisenförmig angeordneten Zuschauersitze ein Podest mit Eckbank, Kaffeetafel, Geranienkästen. […] Im Sprechen offenbart sich Sprachlosigkeit. Das Schein-Idyll zerbricht unter der Last des Nicht-Zuhörens, des Umdeutens und schamhaften Verschweigens, der Themenwechsel und Übersprunghandlungen („noch ein Stück Kuchen?“). In Oma, Tochter und Enkelin löst das Beisammensein indes unterschiedliche Empfindungen und Erinnerungen aus […] Maßgeblichen Anteil an der gelungenen Umsetzung eines beeindruckenden neuen Bühnentextes haben die drei Darstellerinnen, die das begeisterte Publikum nach 70 Minuten gar nicht in die Garderobe entlassen wollte.«
Wolfgang Platzeck, WR / NRZ
Schnee
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben | Uraufführung am 14. April 2023, Theater Nestroyhof Hamakom | Regie: Ingrid Lang, Bühne und Kostüm: Patrick Loibl, Dramaturgie: Patrick Rothkegel, Musik: Lukas Lauermann, Licht: Edgar Aichinger, Ton: Sebastian Seidl, Maskenbau: Marianne Meinl, Nike Hartmond, Ensemble: Katharina von Harsdorf, Isabella Knöll, Rahel Ohm, Christoph Radakovits
»Entlang scheinbarer Alltagsbanalitäten versucht Claudia Tondls Text „Schnee“ zum Kern menschlichen Zusammenlebens vorzudringen. […] Vieles bleibt in Claudia Tondls Stück, das aus sieben Teilen besteht, unausgesprochen – schwelt unter der Oberfläche wie unter einer dicken Schneedecke. Das Unaussprechbare kommt in der Musik zum Ausdruck, die der Cellist Lukas Lauermann eigens für die Uraufführung komponiert hat.«
Sarah Wetzlmayr, BÜHNE vom 24.04.2023
Mehr Rezensionen >>Wo verdammt ist Frau Wermes?
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben | Uraufführung am 16. Mai 2015, Landestheater Niederösterreich | Regie: Caroline Welzl, Ausstattung: Stefanie Muther, Dramaturgie: Julia Engelmayer, Musik: Sain Mus (Philipp Erasmus und Clemens Sainitzer), Ensemble: Dora Balog, Simon Jaritz, Daniel Keberle, Claudia Kottal, Anna Kramer, Marcel Mohab
»Eine wirklich schauspielerische großartige Leistung, tolle rhythmische Sprache und Performance sowie Wandelbarkeit der jeweilig verlangten Charaktere und sehr gute musikalische Singstimmen dieser sechs SchauspielerInnen! Außerdem auffallend raffinierte, wandelbare Kostüme […] und eine gut ausgeklügelte, hervorragende Regie! […] Zum Inhalt des Stückes selbst, das 2012 den Peter Turrini-Dramatikerpreis erhielt: Es ist eine Reportage, die vom Reporter Munk im Stück gebracht wird, die die Missstände und Widerstände am Arbeitsamt zeigen soll, die Schwierigkeit überhaupt Arbeitsplätze zu haben oder zu schaffen (im Stück kann das nur der Kranführer, der hie und da einen Arbeiter erschlägt) und die Lust aus einem robotermäßig ablaufenden Arbeitsjob und Arbeitstag auszubrechen, vor allem wenn einem die ansonsten mit Süßspeisen versorgende Kollegin in die Südsee abhanden gekommen ist und obendrein noch eine Karte sendet. – Soweit so gut und einfallsreich! Versteht man das Stück als Komödie, ist alles gut! […] Ein lockeres und spannendes Bühnenereignis!«
Eva Riebler-Übleis, LitGes
Fensterfummeln
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben | frei zur UA
Egal was gewesen sein wird, wir Menschen werden dafür verantwortlich gemacht werden können. Wir sind da, kreieren und sind dabei letztlich selbst nur Ware wie all unsere Produkte. Wir stellen aus, bewerben, werden umworben und verdrängen dabei, dass sich vor, in und hinter dem Schaufenster etwas Lebendiges regt, etwas, das sich unserem Konsumverhalten widersetzen möchte. Das MANNEQUIN fragt nach, die STRIPPERIN wird vor unseren Augen zur KARRIERISTIN, MISTER PROPPER befriedigt das menschliche Sehbegehren durch streifenfreie Klarsicht und am Eck klagt das HÄUFCHEN ELEND. Trotzdem läuft der Kreisquadrierer METON nur immer wieder am Schaufenster vorbei, ständig mit dem Ziel vor Augen, die Antwort auf die einzige Frage zu finden: Wo ist Lindemann? Denn der wüsste zu handeln.
Zyklop
oder eine phantasmagorische Reise zum dunklen Firmament
Aufführungsrechte Felix Bloch Erben | frei zur UA
Wie bereits sein Vater lebt auch FINN in seiner eigenen depressiven Landschaft. Seine Erkrankung schirmt ihn von der Außenwelt beinahe gänzlich ab, nur noch mit seinem Fotoapparat hält er Momentaufnahmen seines unmittelbar realen VIS-A-VIS fest: die Nachbarin, die Therapeutin und den jungen Mann, der regelmäßig im Park an ihm vorbeiläuft. Diese Augenblicke verschwimmen mit den ERINNERUNGEN an seine toten Eltern und eine Zeit, die weder ist noch jemals wieder sein wird. Dafür sorgt der alles verneinende Blick der DEPRESSION, der Finns Sicht auf seine Umgebung bestimmt und eine Zukunft im Außen völlig verunmöglicht.
leben lügen lagern
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben | Uraufführung am 11. Juni 2010, Staatstheater Mainz | Regie: Luzius Heydrich, Ausstattung: Carola Volles, Dramaturgie: Barbara Stößel, Ensemble: Stefan Graf, Verena Bukal, Jan-Philip Frank, Johanna Paliatsou, Tatjana Kästel
»Tondls parabolische Groteske entfaltet in Heydrichs Inszenierung im Verlauf von siebzig Minuten ein makabres Flair im Stil des Menschenfresserfilms „Delikatessen“ und zeigt wunderbare surreale Momente, so sehr Stimmung und Thesenhaftigkeit des Stücks auch gelegentlich an Stücke von Mrozek, Gombrowicz, Dürrenmatt oder Peter Weiss‘ Ungang mit Formen der Groteske erinnern mögen. Bei Claudia Tondl prallen die holzschnittartigen Figurentypen mal explosiv, mal verspielt aufeinander und dürfen unter dem Dauerklang einer ewiggleichen Tangomusik so lange zappeln und die dunkel-fantastische Realität des Geschehens in die Schwebe bringen, bis „Mäx“ sie einkassiert und endlagert wie einen Totenkopf des Doktor Hannibal Lecter. Ein gelungenes Stück in geglückter Uraufführung.«
Marcus Hladek, nachtkritik
Entkörperung.Zwei.Null
Uraufführung am 18. Jänner 2012, KosmosTheater Wien, eine Produktion von theater ångstrøm | Regie: Dora Schneider, Bühne: Christian Weißenberger, Kostüm: Silke Fischer, Musik: Thomas Richter, Ensemble: Deniz Cooper, Karola Niederhuber, Mirko Roggenbock, Katharina Solzbacher
»Slapstick und Geblödel auf hohem Niveau übernimmt also von Beginn an das Kommando im Stück. Gesellschaftskritik sondiert sich als Komödie, wobei die Gesellschaftskritik sich eher automatisch ergibt, als, dass es deutlich im Vordergrund steht, vielmehr schwebt es geradezu wie ein Damoklesschwert über dem Stück […] Die vier Darsteller/innen bewegen sich sehr überzeugend in diesem Raum, kombinieren mit großem Können die Überdrehtheit der gezeichneten Figuren mit den wunderbaren Textfolgen und Satzideen von Claudia Tondl.«
Manfred Horak, Kulturwoche.at